Tema 22 de Infantil: la expresión plástica de 0 a 6 años y su didáctica

Material de consulta elaborado por el equipo de Opositor AI. Normativa comprobada en el BOE en octubre de 2026. No es un tema para memorizar: es la base para que construyas el tuyo con tu propia redacción.

1. Título oficial y orden que lo aprueba

Tema 22. Evolución de la expresión plástica en los niños y niñas. Elementos básicos del lenguaje plástico. Objetivos, contenidos, materiales, actividades, estrategias metodológicas y de evaluación de la expresión plástica. Modelos y estereotipos.

• Norma que aprueba el temario: Orden de 9 de septiembre de 1993 por la que se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, adquisición de nuevas especialidades y movilidad para determinadas especialidades de los Cuerpos de Maestros, Profesores de Enseñanza Secundaria y Profesores de Escuelas Oficiales de Idiomas, regulados por el Real Decreto 850/1993, de 4 de junio (BOE n.º 226, de 21 de septiembre de 1993, pp. 27400-27438). El temario de Educación Infantil forma parte de su anexo I.
• Por qué sigue vigente: en noviembre de 2011 se aprobaron temarios nuevos para el Cuerpo de Maestros (Orden EDU/3136/2011, de 15 de noviembre), pero la Orden ECD/191/2012, de 6 de febrero, derogó esa orden y restableció provisionalmente los temarios anteriores. Su artículo 1.a) declara aplicables «Los temarios establecidos en el anexo I de la Orden de 9 de septiembre de 1993». Ese es el apartado que afecta a Infantil (el 1.b) es el de Primaria).
• ¿Hay temario nuevo? No, en octubre de 2026: no se ha publicado en el BOE ninguna orden de temarios nueva para el Cuerpo de Maestros. El 30 de julio de 2026 el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes y los sindicatos constituyeron un grupo de trabajo sobre el ingreso en la función docente que incluye la actualización de los temarios, con reuniones previstas desde septiembre. Si se aprueba un temario nuevo, este título podría cambiar: revísalo antes de cada convocatoria.
• Cómo lo leía el propio Ministerio en 2011. Los temarios de la Orden EDU/3136/2011, que nunca llegaron a aplicarse, partían este título en dos. El tema 48 era «Evolución de la expresión plástica de cero a seis años. Elementos básicos del lenguaje plástico. Modelos y estereotipos.» y el 49 juntaba las producciones culturales plásticas (como objeto de aprendizaje y como recurso) con los objetivos, contenidos, materiales, actividades y estrategias metodológicas. Conclusión: el tema abarca de cero a seis años y es tan amplio que tendrás que seleccionar.

Un título de 1993 leído con la normativa de 2026

El enunciado es una pequeña programación escrita con el vocabulario de la LOGSE. El Real Decreto 1333/1991, currículo del territorio que gestionaba entonces el Ministerio, pedía proyectos curriculares «cuyos objetivos, contenidos, metodología y estrategias de evaluación respondan a las características de los alumnos» (art. 8.1), y en su anexo (apartado C) uno de los objetivos del área de Comunicación y representación era «Leer, interpretar y producir imágenes como una forma de comunicación y disfrute, descubriendo e identificando los elementos básicos de su lenguaje». Los modelos y los estereotipos coinciden con el Diseño Curricular Base de Educación Infantil que el Ministerio publicó en 1989: advertía de que las expresiones personales del niño reciben a menudo «una interferencia que le llega al niño desde los adultos próximos a él, o desde los medios de comunicación, que influyen a la hora de conformar los estereotipos y esquemas convencionales» (MEC, 1989, p. 195), y recordaba que influyen en sus progresos «los ejemplos y modelos que ofrece a los niños» el educador (p. 197). La Orden de 1993 no cita fuentes: que el título proceda de ahí es una inferencia nuestra.

Tres cambios que muchos temas comerciales todavía no recogen:

• El desarrollo artístico es hoy una finalidad legal de la etapa. La LOE dice desde la LOMLOE que la etapa contribuye al «desarrollo físico, afectivo, social, cognitivo y artístico del alumnado» (art. 12.3); en 2006 hablaba del «desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los niños» (art. 12.2). Y el Real Decreto 95/2022 enumera las dimensiones del desarrollo: «física, emocional, sexual, afectiva, social, cognitiva y artística» (art. 4).
• Cambian los nombres. El área ya no se llama «Lenguajes: Comunicación y representación» (Real Decreto 1630/2006, art. 6.1) ni existe el bloque de su anexo titulado «Lenguaje artístico»: ese real decreto lo derogó el Real Decreto 95/2022. Hoy es el área Comunicación y Representación de la Realidad, con un bloque propio, «El lenguaje y la expresión plásticos y visuales».
• Lo plástico va unido a lo visual y a lo digital. En el segundo ciclo hay criterios para interpretar manifestaciones artísticas «también en formato digital» (criterio 2.2) y para expresarse con «herramientas o aplicaciones digitales intuitivas y visuales» (criterio 3.7). No es del todo nuevo: el currículo de 1991 ya incluía la «Creación y modificación de imágenes y secuencias animadas utilizando aplicaciones informáticas» (Real Decreto 1333/1991, anexo, bloque de expresión plástica).

2. Qué pide realmente el enunciado

Introducción y conclusión: en torno a un 10 % en conjunto. Los porcentajes son una recomendación nuestra para equilibrar el tema, no un criterio oficial.

Matices que marcan la diferencia:

• «En los niños y niñas» es toda la etapa. Un tema que empieza en el garabato de los 2 años y acaba en el aula de 5 se deja fuera el primer año de vida.
• Expresión no es lo mismo que lenguaje. La expresión es lo que hace el niño (proceso, intención, disfrute); el lenguaje, el sistema de elementos y procedimientos con que se expresa. El currículo vigente une las dos palabras en el nombre del bloque G.
• La tercera parte es una programación en miniatura, con dos tipos de estrategias: cómo enseñas y cómo evalúas. Usa esas palabras en tus epígrafes; si la despachas con una lista genérica, pierdes casi la mitad del tema.
• «Modelos y estereotipos» admite dos lecturas. Un tema que solo habla de no dar plantillas, o solo de estereotipos de género, se queda a medias.
• No escribas otro tema: la imagen y los medios son el 24; la expresión corporal, el 23; la música, el 21; el material en general, el 17.

3. Índice recomendado

1. Introducción
2. Evolución de la expresión plástica en los niños y niñas
   • 2.1. Qué evoluciona y de qué depende
   • 2.2. El primer ciclo: de la exploración del material al garabato
   • 2.3. El garabateo y sus fases
   • 2.4. Las primeras representaciones (de los 3 a los 6 años)
   • 2.5. El modelado
   • 2.6. Cómo leer hoy las etapas
3. Elementos básicos del lenguaje plástico
4. Objetivos y contenidos de la expresión plástica
5. Materiales: selección, clasificación y seguridad
6. Actividades
7. Estrategias metodológicas
8. Estrategias de evaluación
9. Modelos y estereotipos
   • 9.1. Modelos: de la plantilla al referente
   • 9.2. Estereotipos gráficos y estereotipos sociales
   • 9.3. Cómo intervenir
10. Conclusión
11. Bibliografía y referencias normativas

Variante válida: colocar «Modelos y estereotipos» justo después de los elementos del lenguaje plástico, como el tema 48 del temario de 2011, y cerrar con toda la didáctica en un único epígrafe con un subepígrafe por cada palabra del título. Lo importante es que el tribunal encuentre a primera vista las cuatro partes del enunciado.

4. Desarrollo de cada epígrafe

4.1. Introducción

Ideas clave

• Para un niño de 3 años, dibujar, pintar o modelar es una forma de explorar, recordar, contar y expresarse. Vygotsky describió el dibujo como la actividad creadora típica de la primera infancia, sobre todo de la edad preescolar (Vygotsky, 2004).
• Atraviesa las tres áreas: motricidad fina y cuidado de los materiales, exploración de las cualidades de los objetos y representación.
• No es relleno. Ya lo decía el Diseño Curricular Base: estas actividades no pueden considerarse «un complemento a otras actividades, o un relleno entre tareas» (MEC, 1989, p. 197).

Normativa que puedes citar (verificada en el BOE)

• LOE, art. 12.3 (redacción LOMLOE), ya citado: la finalidad de la etapa incluye el desarrollo artístico.
• LOE, art. 13.f) y Real Decreto 95/2022, art. 7.f): «Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión.»
• Real Decreto 95/2022, art. 6.7: permite favorecer experiencias de iniciación temprana, entre otras, «en la expresión visual y musical».
• Real Decreto 95/2022, anexo I, que describe cómo contribuye la etapa a cada competencia clave; sobre la competencia en conciencia y expresión culturales: «se fomenta en esta etapa la expresión creativa de ideas, sentimientos y emociones a través de diversos lenguajes y distintas formas artísticas».
• Decreto u orden de currículo de Infantil de tu comunidad (ver apartado 8).

Para abrir con fuerza: tres escenas de la misma niña. Con 18 meses golpea el papel con una cera gruesa y se ríe al ver las marcas. Con 3 años y medio traza un círculo con dos rayas debajo y anuncia: «es mi papá». Con 5 dibuja a su familia dentro de una casa que se ve por dentro, como si las paredes fueran de cristal. Entre una escena y otra hay maduración, pero también materiales, tiempo, conversaciones y modelos que el maestro elige.

4.2. Evolución de la expresión plástica en los niños y niñas

4.2.1. Qué evoluciona y de qué depende

• Qué evoluciona: el gesto (del brazo entero a la pinza de los dedos), la intención (del placer de dejar huella al deseo de representar), el contenido (del garabato a la figura y a la escena), el color, el espacio del papel y el volumen.
• De qué depende: de la maduración motriz y perceptiva; de la función simbólica (para Piaget e Inhelder, el dibujo es una forma de la función semiótica, a medio camino entre el juego simbólico y la imagen mental); del lenguaje (el niño dibuja y, a la vez, cuenta lo que dibuja); de la afectividad; y de la cultura y las oportunidades: las imágenes que ve, los modelos que le ofrecen y el tiempo que tiene para practicar.
• Las edades de todas las clasificaciones son orientativas, con mucha variabilidad entre niños.

4.2.2. El primer ciclo: de la exploración del material al garabato

• Primer año. Antes de dibujar, el bebé explora: toca, aprieta, golpea, se lleva a la boca y descubre que su acción deja huella. La plástica del primer año es exploración sensorial de materiales y texturas, siempre con un adulto al lado.
• Segundo año: el garabato. Según los hitos del desarrollo que revisó en 2022 un grupo de expertos convocado por la Academia Americana de Pediatría para los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) de Estados Unidos, a los 18 meses la mayoría de los niños garabatea (Zubler et al., 2022). Esos hitos marcan la edad a la que se espera que lo haga al menos el 75 % de los niños, no la edad media.
• El primer garabato sale del movimiento: el brazo se mueve desde el hombro, la cera se sujeta con el puño y las marcas se salen del papel. Lowenfeld y Brittain lo llaman garabateo desordenado. Para Piaget e Inhelder (1966) es todavía un juego de ejercicio, pero muy pronto el niño cree reconocer formas en lo que garabatea: Luquet llama realismo fortuito a esta fase de los garabatos cuyo significado se descubre después.
• Más de lo que parece. Matthews (1984), tras seguir a tres niños desde el nacimiento, sostiene que ensayan la representación en dos dimensiones mucho antes de lo que se suele pensar y que en sus trazos conviven la representación de formas y la de acciones, como el movimiento.

Normativa (Real Decreto 95/2022, anexo II, primer ciclo; orientativa): en Descubrimiento y Exploración del Entorno, «Exploración de objetos y materiales a través de los sentidos.»; en Crecimiento en Armonía, «Experimentación manipulativa y dominio progresivo de la coordinación visomotriz en el contacto con objetos y materiales.» La disposición final primera aclara que los criterios y saberes del primer ciclo «carecen de carácter de normativa básica y son orientativos para el logro de las competencias de la etapa».

Aplicación al aula (1-2 años): Pintar con agua. En el patio, cada niño tiene una brocha gruesa y un cuenco bajo con un dedo de agua. Pintan el suelo o un muro: el trazo oscurece la superficie y desaparece al secarse, y la educadora pone palabras al movimiento (arriba, abajo, vueltas). Seguridad: muy poca agua, cuencos que se vacían y se retiran al terminar, superficie que no resbale y supervisión constante; con menores de 3 años nunca se deja un recipiente con agua sin vigilancia, porque a esta edad bastan 2 cm de agua para ahogarse (AEP, 2016).

4.2.3. El garabateo y sus fases

• Lowenfeld y Brittain dividen la fase de garabateo (de 2 a 4 años) en garabateo desordenado, garabateo controlado (el niño relaciona su movimiento con el trazo, repite, hace bucles y círculos y se queda dentro del papel) y nominación de los garabatos (en otras traducciones, garabateo con nombre): anuncia lo que va a dibujar o lo bautiza al terminar, aunque el nombre cambie por el camino. Es el paso del placer del movimiento al pensamiento en imágenes.
• Kellogg, a partir de una gran colección de dibujos infantiles, describió una veintena de garabatos básicos y su colocación en el papel, y una secuencia de patrones, formas (rectángulo o cuadrado, óvalo o círculo, triángulo, cruz griega, aspa y forma irregular), diseños que combinan dos formas o más (con mandalas, soles y radiales) y dibujos pictóricos: a los dos años predominan los patrones, a los tres aparecen las formas y los diseños y desde los cuatro, los dibujos pictóricos. Para ella, las primeras figuras humanas nacen de modificar mandalas y soles.
• Hito actual: a los 3 años, la mayoría dibuja un círculo si se le enseña cómo (Zubler et al., 2022).
• Lowenfeld y Brittain miran al niño (motricidad, pensamiento, autoexpresión); Kellogg, las formas del papel. Si citas a los dos, explica esa diferencia.

4.2.4. Las primeras representaciones (de los 3 a los 6 años)

• El renacuajo: una cabeza con apéndices que hacen de piernas, o de brazos y piernas, sin tronco; los «monigotes-renacuajos» de Piaget e Inhelder (1966). Vygotsky (2004) recoge la respuesta de un niño al que preguntaron por qué su muñeco solo tenía cabeza y piernas: con eso le basta para ver y para andar.
• Realismo frustrado o incapacidad sintética (Luquet): elementos yuxtapuestos y no coordinados, como un sombrero muy por encima de la cabeza o los botones al lado del cuerpo.
• Realismo intelectual (Luquet), el periodo central: el niño dibuja lo que sabe, no lo que ve. De ahí las transparencias (las patatas bajo la tierra, la pierna del jinete vista a través del caballo), los abatimientos y las escenas que cuentan varios momentos a la vez; Vygotsky recoge la idea de que el dibujo es una especie de narración gráfica sobre el objeto. El realismo visual no llega hasta los 8-9 años.
• Fase preesquemática (Lowenfeld y Brittain, de 4 a 7 años): búsqueda constante de nuevas formas; la figura humana gana partes; los objetos se reparten por la hoja según su importancia para el niño; el color se elige más por gusto que por parecido.
• Hitos actuales (Zubler et al., 2022): a los 4 años la mayoría dibuja una persona con tres o más partes del cuerpo, sujeta la cera entre los dedos y el pulgar (no con el puño) y nombra algunos colores; a los 5 mantiene la atención entre cinco y diez minutos en actividades como un cuento o una manualidad.
• El color se usa con intención. En un estudio con 330 niños de 4 a 11 años, en todos los grupos de edad colorearon las figuras presentadas como buenas con sus colores preferidos y las presentadas como malas con los que menos les gustaban, y el negro tendió a ser el más elegido para estas: incluso los más pequeños usan el color de forma simbólica (Burkitt, Barrett y Davis, 2003).
• El espacio: el dibujo respeta antes las relaciones topológicas (proximidad, separación, envolvimiento, cierre) que la perspectiva y la medida, y el cuadrado no sale aproximadamente bien hasta después de los cuatro años (Piaget e Inhelder, 1966). Al final de la etapa pueden aparecer los primeros intentos de apoyar las figuras sobre una línea de base, el rasgo que Lowenfeld y Brittain describen como propio de la fase esquemática (de 7 a 9 años; «línea básica» en la traducción de Síntesis).

Normativa: Real Decreto 95/2022, anexo II, área Comunicación y Representación de la Realidad, explicación de la competencia específica 3: «El alumnado irá descubriendo, mediante la experimentación y el uso, las posibilidades expresivas de cada uno de dichos lenguajes, en función del momento concreto de su proceso madurativo y de aprendizaje.»

Aplicación al aula (4 años): ¿Qué hace mi cuerpo cuando juego? Después de jugar con pelotas en el patio, la maestra pregunta en la asamblea con qué cogían la pelota y qué hacían con los brazos y las piernas. Los niños lo muestran con el cuerpo y luego se dibujan jugando, con ceras sobre papel grande. La maestra no corrige ni enseña a hacer un muñeco: activa lo que el niño ya sabe de su cuerpo, y muchos renacuajos ganan brazos o manos.

4.2.5. El modelado

Sigue un camino paralelo al dibujo. El Diseño Curricular Base lo describía así: empieza con el juego con agua y arena, sigue con la manipulación poco fina de la plastilina o el barro («hacer bolas y rulos, pellizcar los materiales») y termina en un modelado que exige más dominio motor y algunas técnicas (MEC, 1989, p. 172). En el primer ciclo predomina la acción sobre el material; en el segundo aparecen bolas, churros y placas, y figuras hechas uniendo piezas que el niño nombra igual que el garabato. Construir con cajas y tubos limpios es la otra vía de lo tridimensional.

4.2.6. Cómo leer hoy las etapas

• Edades orientativas, secuencia útil: sirven para saber qué esperar y qué ofrecer, no para etiquetar a un niño que va «retrasado» en el dibujo.
• La cultura y la enseñanza cuentan. Brent y Marjorie Wilson (1977) estudiaron cómo influyen en los dibujos de los jóvenes las imágenes que ven y el papel de la imitación en el aprendizaje del dibujo (su trabajo no se centra en Infantil, pero la idea vale). Y Vygotsky (2004) señaló que en muchos niños el interés por el dibujo decae en la edad escolar y que el paso a formas más elaboradas solo se da con estímulos favorables (la enseñanza del dibujo, modelos artísticos en casa) o con un talento especial.
• La curva en U. Gardner (1980) y, con datos, Davis (1997) describen una expresividad alta en la primera infancia, más baja en la etapa «literal» de la niñez media y recuperada solo en quienes siguen practicando. Infantil es la edad de oro de la expresión gráfica: protégela.
• No interpretes psicológicamente los dibujos. La validez del dibujo de la figura humana como prueba proyectiva tiene un respaldo todavía más limitado que el de otras pruebas de ese tipo (Lilienfeld, Wood y Garb, 2000), y el color cambia según cómo se le haya presentado el tema (Burkitt et al., 2003): un dibujo oscuro no basta para saber cómo se siente un niño. Si algo de un dibujo, o de lo que el niño cuenta de él, te preocupa, compártelo con el equipo de orientación y sigue el protocolo del centro.

Tres clasificaciones clásicas y cómo citarlas (edades orientativas)

4.3. Elementos básicos del lenguaje plástico

Los elementos son las piezas con que se construye cualquier imagen o forma. Las listas cambian según el autor: Kandinsky (1926) estudió el punto, la línea y el plano; Dondis (1973) habla de punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento. Para Infantil funciona esta selección, y el niño no la aprende antes de expresarse: la descubre al usarla, mientras el maestro nombra los elementos, los provoca y los hace visibles en las obras que muestra.

Para la imagen fotográfica o ilustrada, el Diseño Curricular Base señalaba como elementos la «luz, color, tamaño, proporción, posición de los objetos» (MEC, 1989, p. 173).

Normativa

• Real Decreto 95/2022, anexo II, área Comunicación y Representación de la Realidad, bloque G: en el primer ciclo, «Materiales, colores, volúmenes, texturas, técnicas y procedimientos plásticos.» (orientativo); en el segundo, «Materiales específicos e inespecíficos, elementos, técnicas y procedimientos plásticos.» (enseñanza mínima).
• Para explicar de dónde viene: el Real Decreto 1630/2006, derogado, pedía en su anexo la «Experimentación y descubrimiento de algunos elementos que configuran el lenguaje plástico (línea, forma, color, textura, espacio).»
• Continuidad con Primaria: entre los saberes del primer ciclo de Primaria, en el bloque «Artes plásticas, visuales y audiovisuales», figura este: «Elementos configurativos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, textura, color.» (Real Decreto 157/2022, anexo II, Educación Artística).

Aplicación al aula (5 años): El color que no estaba. La maestra lee Pequeño azul y pequeño amarillo, de Leo Lionni, en el que dos manchas de color se abrazan y se vuelven verdes. Antes de mezclar, cada pareja dice qué cree que pasará al juntar dos primarios; después lo comprueba con témpera espesa y pinta su mezcla en el libro de mezclas de la clase. Al final añaden blanco o negro y ordenan las muestras de más claro a más oscuro. Une el bloque G con el criterio 2.3 del segundo ciclo del área Descubrimiento y Exploración del Entorno: «Plantear hipótesis acerca del comportamiento de ciertos elementos o materiales, verificándolas a través de la manipulación y la actuación sobre ellos.»

4.4. Objetivos y contenidos de la expresión plástica

Objetivos. El objetivo de etapa LOGSE más cercano a este tema decía: «Enriquecer y diversificar sus posibilidades expresivas mediante la utilización de los recursos y medios a su alcance, así como apreciar diferentes manifestaciones artísticas propias de su edad.» (Real Decreto 1330/1991, art. 2). Hoy no hay objetivos de área, y el art. 9.2 del Real Decreto 95/2022 lo ordena así: «Estos elementos curriculares se establecen con carácter orientativo para el primer ciclo y conforman, junto con los objetivos de la etapa, las enseñanzas mínimas del segundo ciclo.»

• Objetivos de etapa (Real Decreto 95/2022, art. 7) que toca la plástica: a) conocer el propio cuerpo y sus posibilidades de acción; b) observar y explorar el entorno; f) «Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión.»; y h), la igualdad entre hombres y mujeres, que conecta con los estereotipos.
• Competencias específicas del área Comunicación y Representación de la Realidad (anexo II), comunes a los dos ciclos: la 3, la central, «Producir mensajes de manera eficaz, personal y creativa, utilizando diferentes lenguajes, descubriendo los códigos de cada uno de ellos y explorando sus posibilidades expresivas, para responder a diferentes necesidades comunicativas.»; la 2, interpretar y comprender mensajes y representaciones; y la 5, valorar otras manifestaciones culturales.
• Objetivos didácticos: los redactas tú, observables y ligados a un criterio del anexo II (área 3). Por ejemplo: explorar con manos y pies la pintura de dedos y dejar huellas (2 años; primer ciclo, criterio 3.2, orientativo); mezclar dos primarios, anticipar el resultado y nombrarlo (4 años; segundo ciclo, criterio 3.4); decir qué le gusta de una obra de arte y qué le hace sentir (5 años; criterio 5.5).

Contenidos: los saberes básicos, herederos de los conceptos, procedimientos y actitudes de 1991.

Lo que este cuadro te permite decir: en 0-3 manda más el currículo de tu comunidad, porque los saberes estatales son orientativos; y en 3-6 la plástica no es un bloque aislado, sino una forma de trabajar las tres áreas.

4.5. Materiales: selección, clasificación y seguridad

Específicos e inespecíficos. La distinción ya estaba en el currículo de 1991, que hablaba de «materiales específicos e inespecíficos para la producción plástica (ceras, témperas, barro, agua, harina…)» (Real Decreto 1333/1991, anexo), y sigue en el saber del segundo ciclo del Real Decreto 95/2022.

Criterios de selección: adecuación a la edad y a la motricidad; seguridad; variedad y versatilidad (una caja puede ser casa, coche o escultura); accesibilidad, porque el anexo I del Real Decreto 95/2022 dispone que «se prestará especial atención a la accesibilidad del material manipulativo en el aula»; organización al alcance de los niños, con etiquetas de imagen; sostenibilidad (reutilizar, evitar los brillos de plástico y lo de usar y tirar); y diversidad, con lápices y pinturas de varios tonos de piel.

Seguridad. Muchos materiales plásticos infantiles (pinturas de dedos, plastilinas, ceras, kits de manualidades) se venden como juguetes y deben cumplir el Real Decreto 1205/2011, que se aplica a los productos pensados para el juego de menores de catorce años (art. 1.1). El tema 17 lo desarrolla; lo esencial:

• Menores de 3 años: el anexo II, parte I, punto 4.d), exige: «Los juguetes claramente destinados al uso de niños menores de treinta y seis meses, así como sus componentes y partes separables, deberán tener unas dimensiones tales que no puedan tragarse o inhalarse.» Los productos peligrosos para esa edad llevan una advertencia como «No conviene para niños menores de 36 meses» (anexo V, parte B, punto 1). En 0-3 no entran ni esos materiales ni piezas sueltas que quepan en la boca: botones, cuentas, ojos móviles, pompones o tapones pequeños, legumbres o pasta seca, purpurina. Recoge también los restos: los trozos de lápices de colores, las bolitas de papel y la plastilina están entre los cuerpos extraños que los niños de 2 a 5 años se meten en la nariz (AEP, 2016).
• Pinturas de dedos: el apéndice C del anexo II limita sustancias como la anilina. Usa productos con marcado CE y la edad mínima de la etiqueta; «no tóxico» no basta.
• Productos de uso adulto (colas de contacto, barnices, espráis, pistolas de cola caliente, cúteres), fuera del alcance de los niños. En el segundo ciclo, tijeras de punta redonda, enseñando a usarlas y a llevarlas; el punzón, si se usa, con almohadilla, sentados y con supervisión.
• Alérgenos y masas caseras: la masa casera suele llevar harina de trigo, y algunas masas comerciales también; revisa las alergias del grupo (el documento de consenso de 2013 sobre el alumnado alérgico incluye los talleres de manualidades entre las ocasiones de riesgo) y vigila que no se la coman. La masa de sal casera puede llevar mucha más sal que las comerciales: basta con que un niño pequeño se coma unos 10 g de una masa con un 50 % de sal para que necesite valoración médica (National Poisons Centre de Nueva Zelanda). Y la harina cruda puede llevar bacterias: la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos pide no dejar a los niños masa cruda para manualidades (FDA, 2023). Mejor, masas comerciales con la edad de la etiqueta. No uses alimentos como material si hay riesgo de alergia o de atragantamiento.
• Lo que viene: el Reglamento (UE) 2025/2509, sobre la seguridad de los juguetes, sustituirá a la directiva que hoy incorpora el Real Decreto 1205/2011 y será aplicable, con carácter general, a partir del 1 de agosto de 2030 (art. 59).

La seguridad también es contenido: en el anexo II del Real Decreto 95/2022, Crecimiento en Armonía incluye «Estrategias para identificar y evitar situaciones de riesgo o peligro.» (primer ciclo) e «Identificación de situaciones peligrosas y prevención de accidentes.» (segundo ciclo).

Diseño Universal para el Aprendizaje. Las medidas organizativas, metodológicas y curriculares «se regirán por los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje» (Real Decreto 95/2022, art. 5.4), y el profesorado adaptará su práctica «basándose en el Diseño Universal para el Aprendizaje» (art. 10.3). En plástica: engrosadores, pinceles de mango ancho, tijeras de muelle, papel sujeto con cinta y caballete, y rasgar como alternativa a recortar; texturas y relieves para la discapacidad visual; pinceles, rodillos o guantes sin látex y anticipación con pictogramas para quien rechaza tocar la pintura (por ejemplo, algunos niños con trastorno del espectro autista); y, para todos, varias formas de presentar la propuesta y de contar lo hecho.

4.6. Actividades

Combina exploración libre de un material, propuestas con consigna abierta («dibuja lo que más te gustó de la excursión»), actividades a partir de una obra o de un álbum ilustrado, producciones colectivas y talleres de una técnica.

Pantallas: la Organización Mundial de la Salud (2019) no recomienda el tiempo de pantalla sedentario antes de los 2 años y lo limita a una hora diaria, cuanto menos mejor, entre los 2 y los 4; la Asociación Española de Pediatría es más estricta desde el 5 de diciembre de 2024: de 0 a 6 años, evitar las pantallas, salvo videollamadas breves y acompañadas, porque no hay un tiempo seguro (Plan Digital Familiar). Fotografiar una escultura para documentarla no es ver vídeos, pero el criterio de prudencia es el mismo: en el segundo ciclo, usos breves, creativos y acompañados; en el primero, la cámara la usa el adulto, para documentar.

Situación de aprendizaje del primer ciclo (2 años): Huellas. Papel continuo bien fijado al suelo y pintura de dedos apta para la edad en bandejas bajas. En pequeños grupos y con camisetas viejas, los niños pintan con las manos y después pisan la pintura descalzos y caminan por un tramo corto de papel, de la mano de una educadora. Se lavan, miran el papel colgado y la educadora pone palabras: huellas grandes y pequeñas, juntas y separadas. Seguridad: tramo corto para que nadie resbale, un adulto por cada pocos niños, lavado inmediato. Evaluación: anotaciones de observación (¿explora?, ¿rechaza el contacto?, ¿mira las huellas de los demás?).

Situación de aprendizaje del segundo ciclo (5 años): Nuestro museo de los círculos. El anexo III del Real Decreto 95/2022 pide plantear «un reto o problema de cierta complejidad en función de la edad y el desarrollo del niño o la niña»; aquí, preparar una exposición para las familias sobre los círculos en el arte y en el entorno. Por parejas, fotografían círculos en el colegio con la tableta del centro (usos breves y acompañados); miran los cuadrados con círculos concéntricos de Kandinsky, los círculos de color de Sonia Delaunay y los lunares de Yayoi Kusama, con preguntas abiertas; estampan círculos con rollos de cartón y tapas grandes; cada niño pinta con témpera su cuadrado de círculos concéntricos y el grupo hace un mural de lunares recortados; dictan las cartelas y explican sus obras a las familias. Se evalúa con observación, conversación sobre la obra y autoevaluación (elegir una obra para la carpeta y decir por qué). Criterios del segundo ciclo: 2.2, 3.4, 5.4 y 5.5 del área 3 y 1.3 de Crecimiento en Armonía. Diseño Universal para el Aprendizaje: sellos de varios tamaños, pinceles adaptados, círculos en relieve y varias formas de explicar la obra.

4.7. Estrategias metodológicas

Principios

• Globalización: los contenidos se abordan «por medio de propuestas globalizadas de aprendizaje que tengan interés y significado para los niños y las niñas» (Real Decreto 95/2022, art. 8.1). La plástica se integra en proyectos y no se reduce a una hora suelta a la semana.
• Experimentación y juego: la práctica se basa «en experiencias de aprendizaje significativas y emocionalmente positivas y en la experimentación y el juego» (Real Decreto 95/2022, art. 6.2).
• Acompañar la creatividad: según el anexo II del Real Decreto 95/2022 (área 3), «La práctica educativa debe consistir en acompañarla y proporcionar las herramientas para consolidarla.»
• Ni técnica por la técnica ni espontaneísmo. El Diseño Curricular Base lo explicaba con equilibrio: «La introducción de los aspectos técnicos debe estar supeditada a las finalidades de expresión y de comunicación» (MEC, 1989, p. 196), pero tampoco tiene sentido dejar al niño sin la ayuda del maestro; y pedía ayudar a los niños a dotarse de objetivos de expresión: «qué es lo que pretenden dibujar, qué color quieren conseguir mediante las mezclas» (p. 196).
• Propuestas abiertas y proceso: una consigna debe admitir muchas respuestas, y explorar, probar y equivocarse son contenidos. Treinta trabajos idénticos son una actividad de copia, no de expresión.

Espacios, tiempos y agrupamientos: un rincón de plástica estable, con materiales al alcance, agua cerca y zona de secado; talleres por los que rotan los grupos; el patio como soporte; exposición a la altura de los niños, con sus nombres y sus palabras. Las escuelas infantiles municipales de Reggio Emilia trabajan con un taller (atelier) y un atelierista, un educador con formación artística; Vea Vecchi, atelierista de la escuela Diana durante más de treinta años, lo explica en Arte y creatividad en Reggio Emilia (Vecchi, 2010; trad. cast. 2013). La idea útil: el taller es un lugar de investigación, no de manualidades. Tiempo sin prisas, con la preparación y la recogida como parte de la actividad, porque «todos los momentos de la jornada tienen carácter educativo» (Real Decreto 95/2022, art. 11.1). Y agrupamientos variados: el anexo III pide favorecer «distintos tipos de agrupamiento, desde el individual al trabajo en grupos».

El papel del maestro

1. Provoca con experiencias reales, obras de arte y álbumes ilustrados, ofrece los materiales de forma progresiva y enseña la técnica cuando el niño la necesita para lo que quiere hacer.
2. Conversa sobre la obra: en vez de preguntar «¿qué es?», invita: «cuéntame tu dibujo». Describe lo que ves («has hecho una espiral muy grande con el rojo») en lugar de juzgar. No dibujes en su papel ni corrijas su dibujo para que se parezca a un modelo adulto.
3. Cuidado con los premios. En un experimento de campo con niños de 40 a 64 meses a los que les gustaba dibujar con rotuladores, quienes dibujaron para conseguir un diploma anunciado de antemano mostraron después menos interés espontáneo por dibujar que quienes no esperaban premio o lo recibieron por sorpresa (Lepper, Greene y Nisbett, 1973). El estudio no trata de concursos, pero un concurso de dibujo con premio anunciado se parece mucho a esa situación: va en contra de lo que buscas.
4. Acerca a los niños al arte: obras de épocas, culturas, autoras y autores diversos, artesanía del entorno y visitas a museos breves y preparadas; ya advertía el Diseño Curricular Base que no se puede esperar que un niño recorra un museo como un adulto (MEC, 1989, pp. 197-198).
5. Cuenta con las familias, con las que los centros cooperarán estrechamente (Real Decreto 95/2022, art. 14.5): explícales por qué los trabajos que llegan a casa no son iguales ni perfectos.

4.8. Estrategias de evaluación

• Qué dice la norma: «La evaluación será global, continua y formativa. La observación directa y sistemática constituirá la técnica principal del proceso de evaluación.» (Real Decreto 95/2022, art. 12.1). La referencia son los criterios de cada ciclo (art. 12.2), que según el anexo II «no tienen valor acreditativo»: sirven para conocer el ritmo y las características del progreso. Y «todos los profesionales implicados evaluarán su propia práctica educativa» (art. 12.3).
• Qué se observa: la exploración de los materiales, el uso de útiles y herramientas, la intención expresiva (anuncia, nombra, cuenta), la variedad y la originalidad respecto a sí mismo, el disfrute, la colaboración, el cuidado de los materiales y, en el segundo ciclo, la capacidad de opinar sobre obras.
• Instrumentos: escala de observación ligada a los criterios (por ejemplo, para el criterio 3.4 a los 4 años: explora el material y prueba más de una forma de usarlo; usa pincel, tijeras y cola con control creciente; anuncia o cuenta qué quiere representar; comparte y colabora; recoge y cuida los materiales); anecdotario; carpeta con producciones fechadas para comparar a cada niño consigo mismo; fotos del proceso; conversación sobre la obra; autoevaluación sencilla desde los 4-5 años; informes descriptivos a las familias.
• Lo que no se hace: calificar por lo bonito, comparar entre niños o usar los dibujos como test psicológico.
• Protección de datos: si se publican fotos o trabajos con datos de los niños en internet, los centros deben proteger sus derechos (Ley Orgánica 3/2018, art. 92) y, si la difusión es en redes sociales o servicios equivalentes, «deberán contar con el consentimiento del menor o sus representantes legales» (art. 92), que en menores de catorce años es el de quien tiene la patria potestad o la tutela (art. 7.2). Las fotos que el centro hace con fines educativos, como documentar el proceso o evaluar, no necesitan ese consentimiento; para publicarlas en la web abierta del centro hace falta el de las familias, salvo que no se pueda identificar a los niños (Agencia Española de Protección de Datos, Guía para centros educativos).

4.9. Modelos y estereotipos

4.9.1. Modelos: de la plantilla al referente

• «Modelo» tiene varios sentidos: el modelo para copiar (plantilla, ficha para colorear, dibujo del maestro en la pizarra, manualidad igual para todos); el modelo interior de Luquet (el niño dibuja desde la imagen que tiene en la cabeza); los referentes (obras de arte, ilustraciones, objetos reales, dibujos de otros niños), que se miran, se comentan y se transforman; y el adulto como modelo de actitudes.
• El debate sobre la copia. Lowenfeld y Brittain dedican apartados a los cuadernos para colorear y a la copia, y los consideran contrarios a la expresión propia. Kellogg reunió en su colección los dibujos aprendidos de otros que se hacen en la escuela por encargo, con fórmulas que el adulto da por correctas para cada fiesta (la calabaza, el corazón, el muñeco de nieve), y sostenía que quien no ha desarrollado su mirada garabateando encuentra poco placer en copiarlas y acaba abandonando el dibujo. En el otro lado, Wilson y Wilson (1977) mostraron el peso de la imitación en el aprendizaje del dibujo, y la revisión de Duncum (1988) concluye que no hay acuerdo universal: copiar puede ser productivo en ciertas circunstancias, aunque las pruebas en contra aconsejan prudencia.
• Conclusión para Infantil: modelos sí, como referentes variados para mirar, comentar y transformar; plantillas y modelos únicos para reproducir, no. Es la línea del currículo vigente: en el anexo II del Real Decreto 95/2022, para el lenguaje plástico, «se pondrá a los niños y las niñas en contacto con diferentes modelos relacionados con diversas expresiones artísticas, para iniciar así el desarrollo del sentido estético y artístico».

4.9.2. Estereotipos gráficos y estereotipos sociales

• Esquema no es estereotipo. El esquema es la forma personal con que un niño representa algo, y cambia cuando una experiencia le importa (Lowenfeld y Brittain dedican un apartado al significado de las variaciones del esquema). El estereotipo gráfico es una fórmula ajena y rígida que se repite sin variación: la casa con tejado triangular y chimenea humeante, el sol con cara en la esquina, el árbol-piruleta, los pájaros en uve. Procede a menudo de los adultos y de los medios, como advertía el Diseño Curricular Base (MEC, 1989, p. 195), y las fichas para colorear son una de sus vías de entrada.
• Estereotipos sociales en las imágenes: de género (colores, juguetes, oficios), culturales y étnicos, de la discapacidad, de los tipos de familia. Llegan por los libros, los medios, la decoración del aula y los materiales, por ejemplo cuando solo hay un «color carne».
• Normativa (Real Decreto 95/2022): imagen de sí mismos «positiva, equilibrada e igualitaria y libre de estereotipos discriminatorios» (art. 6.5); objetivo h), «Promover, aplicar y desarrollar las normas sociales que fomentan la igualdad entre hombres y mujeres.» (art. 7); en el anexo II, Crecimiento en Armonía, segundo ciclo, el criterio 4.2 pide reproducir situaciones en el juego simbólico «identificando y rechazando todo tipo de estereotipos»; y en Comunicación y Representación de la Realidad, segundo ciclo, el bloque I incluye la «Lectura e interpretación crítica de imágenes e información recibida a través de medios digitales.»

4.9.3. Cómo intervenir

Experiencia antes que fórmula (observar un árbol de verdad antes de dibujar un árbol) y preguntas que enriquecen el esquema sin corregirlo; referentes diversos (artistas mujeres y hombres de distintas épocas y culturas, artesanía local); fuera fichas para colorear y manualidades idénticas, también en la decoración del aula y en los regalos para las familias, que deben tener en cuenta la diversidad familiar; materiales para que todos puedan representarse; y conversación sobre las imágenes: ¿quién sale en este cartel?, ¿quién no sale?

Aplicación al aula (5 años): ¿Cómo son los árboles de verdad? Antes de salir, cada niño dibuja un árbol: casi todos hacen el árbol-piruleta. En el parque o en el patio observan árboles distintos, tocan la corteza, miran hacia arriba, recogen hojas caídas y hacen fotos. De vuelta, dibujan su árbol con ceras y carboncillo y añaden las hojas en collage; en la asamblea comparan los dos dibujos y se exponen juntos. Seguridad: nada de llevarse hojas, semillas o frutos a la boca, porque algunas plantas de parques y jardines son tóxicas (AEP, 2016); ninguna planta tóxica en el aula y lavado de manos al volver.

Aplicación al aula (4-5 años): No hay un color carne. Cada niño mezcla témperas (blanco, amarillo, rojo, marrón y un poco de negro) hasta encontrar el color de su mano, le pone nombre («color galleta», «color canela») y pinta con él su autorretrato para el mural Somos de muchos colores. Une el color con la identidad: Crecimiento en Armonía recoge en sus saberes la identificación y el respeto de las diferencias.

4.10. Conclusión

• La expresión plástica evoluciona del gesto que deja huella a la representación, y esa evolución depende tanto de la maduración como de los materiales, el tiempo, las conversaciones y los modelos que el maestro ofrece.
• El título de 1993 sigue teniendo sentido si se lee con el Real Decreto 95/2022: competencias, criterios y saberes en lugar de objetivos y contenidos de área.
• Modelos, sí, como referentes diversos; estereotipos, no, ni gráficos ni sociales.

Cierra con la contribución de la etapa a la competencia en conciencia y expresión culturales (anexo I del Real Decreto 95/2022) y una frase propia sobre el papel del maestro, no con una cita célebre de dudosa atribución.

5. Tabla resumen por edades

Edades orientativas; los hitos de Zubler et al. (2022) indican la edad a la que se espera que los alcance al menos el 75 % de los niños.

6. Errores frecuentes en este tema

1. Dar las edades de Lowenfeld o de Luquet como leyes. Escribe «en torno a» y recuerda la variabilidad.
2. Olvidar el primer ciclo: el primer año y el garabato de los 18 meses también son expresión plástica.
3. Citar como vigente normativa derogada: el Real Decreto 1630/2006 (área de lenguajes y bloque de lenguaje artístico) o el currículo LOGSE (objetivos de área; conceptos, procedimientos y actitudes). Nómbralos solo para explicar de dónde sale el título.
4. Hablar de «descriptores» o de un Perfil de salida en Infantil. El Real Decreto 95/2022 no los tiene: su anexo I explica cómo contribuye la etapa a cada competencia clave. Los descriptores operativos son de Primaria.
5. Una didáctica genérica. «Usaremos materiales variados y una metodología activa» no dice nada: concreta edad, material, técnica, consigna y criterio.
6. Fichas para colorear y manualidades idénticas como si fueran expresión plástica. Acaso (2009) lo resume en el título de su libro: La educación artística no son manualidades.
7. Interpretar psicológicamente los dibujos («usa colores oscuros porque está triste»): el maestro no diagnostica (Lilienfeld et al., 2000).
8. Despachar la seguridad en una línea o proponer actividades de riesgo: piezas pequeñas, legumbres o purpurina en 0-3, masas con alérgenos sin preguntar, masa de sal casera con los más pequeños, materiales de uso adulto.
9. Evaluar el producto por lo bonito, poner notas o premiar el mejor dibujo.
10. Tratar «Modelos y estereotipos» por una sola cara, o invadir otros temas (la imagen y los medios, la expresión corporal, la música).
11. Neuromitos: el «hemisferio derecho creativo», el «efecto Mozart» o que la plástica mejora por sí sola las matemáticas. El informe de la OCDE de Winner, Goldstein y Vincent-Lancrin (2013) concluye que no hay pruebas suficientes de esas transferencias generales y defiende el arte por su valor propio.

7. Cómo diferenciarse

• Explica de dónde sale el título: la serie de objetivos, contenidos, metodología y estrategias de evaluación procede del Real Decreto 1333/1991; los elementos básicos del lenguaje, de un objetivo de área de ese real decreto; los modelos y los estereotipos coinciden con el Diseño Curricular Base de 1989 (pp. 195 y 197); y el temario de 2011, que no llegó a aplicarse, partía el tema en dos.
• Un dato que sorprende: lo digital no es una novedad de la LOMLOE. El currículo de 1991 ya incluía crear y modificar imágenes y secuencias animadas con aplicaciones informáticas; hoy está en el criterio 3.7 del segundo ciclo.
• El primer ciclo con fundamento: el garabato a los 18 meses con un hito actual (Zubler et al., 2022), la representación temprana de Matthews (1984) y el carácter orientativo de los saberes estatales de 0-3.
• El debate sobre la copia, bien resuelto (Lowenfeld y Brittain y Kellogg frente a Wilson y Wilson, con la revisión de Duncum), y la evidencia sobre los premios con niños de Infantil que dibujan (Lepper et al., 1973).
• Prudencia científica: no interpretar los dibujos (Lilienfeld et al., 2000) y saber que el color se usa de forma simbólica desde pronto (Burkitt et al., 2003).
• El taller de Reggio Emilia (Vecchi, 2010; Edwards, Gandini y Forman, 1993) como idea de organización y de documentación del proceso.
• La curva en U (Gardner, 1980; Davis, 1997) y la continuidad con Primaria, donde los elementos del lenguaje visual reaparecen entre los saberes del primer ciclo (Real Decreto 157/2022).
• La colección de Rhoda Kellogg en internet: miles de dibujos infantiles digitalizados y el manual de la colección, en abierto, para preparar ejemplos.
• Seguridad con precisión normativa: el umbral de los 36 meses, las piezas pequeñas, la anilina en las pinturas de dedos (Real Decreto 1205/2011) y el reglamento europeo de 2025, aplicable desde el 1 de agosto de 2030.

Lo que no recomendamos: los neuromitos, los porcentajes que circulan sobre cuánta creatividad «se pierde» con la edad (si no puedes citar el estudio original, su muestra y su método, no los uses), los «significados» de los colores en los dibujos y las citas célebres sobre el arte infantil atribuidas a Picasso que no se pueden localizar en ninguna obra.

8. La parte autonómica

Busca en el decreto u orden de currículo de Infantil de tu comunidad: cómo regula el primer ciclo (en varias comunidades hay normas propias para 0-3, sobre todo de requisitos de los centros y de los espacios, y en ese ciclo los saberes estatales son solo orientativos, así que el currículo autonómico pesa más); si añade saberes propios al bloque de lenguaje plástico y visual (en Cataluña, cuyo Decreto 21/2023 organiza el currículo en cuatro ejes y no en áreas, está en el eje «Un niño o niña que se comunica con diferentes lenguajes», art. 7.2), en especial sobre el patrimonio artístico, los artistas y la artesanía de tu comunidad; qué orientaciones metodológicas da sobre espacios, talleres y materiales (por ejemplo, el currículo del Ministerio para Ceuta y Melilla, Orden EFP/608/2022, anexo IV, pide que «se evitarán las actividades estandarizadas, de ejecución colectiva simultánea, con resultados únicos que supongan requerimientos uniformes para todos los niños y niñas», y que los materiales sean, entre otras cosas, «estéticos, no tóxicos y versátiles»); cómo regula la evaluación y los informes; si tiene normas sobre el uso de dispositivos digitales en Infantil, que afectan a la fotografía y la creación digital; y su normativa de inclusión. Cita lo que encuentres en la introducción, en la metodología y en la bibliografía.

La norma de currículo de cada comunidad está en la tabla común de normativa autonómica.

9. Bibliografía (APA 7)

Normativa

• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 106, de 4 de mayo de 2006. Texto consolidado (última actualización publicada el 8 de junio de 2024). https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2006-7899
• Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 340, de 30 de diciembre de 2020. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2020-17264
• Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales. Boletín Oficial del Estado, 294, de 6 de diciembre de 2018. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2018-16673
• Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil. Boletín Oficial del Estado, 28, de 2 de febrero de 2022. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654
• Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria. Boletín Oficial del Estado, 52, de 2 de marzo de 2022. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-3296
• Real Decreto 1205/2011, de 26 de agosto, sobre la seguridad de los juguetes. Boletín Oficial del Estado, 209, de 31 de agosto de 2011. Texto consolidado (última actualización publicada el 28 de agosto de 2026). https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2011-14252
• Reglamento (UE) 2025/2509 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 26 de noviembre de 2025, relativo a la seguridad de los juguetes y por el que se deroga la Directiva 2009/48/CE. Diario Oficial de la Unión Europea, de 12 de diciembre de 2025. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=DOUE-L-2025-81921
• Orden de 9 de septiembre de 1993 por la que se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, adquisición de nuevas especialidades y movilidad para determinadas especialidades de los Cuerpos de Maestros, Profesores de Enseñanza Secundaria y Profesores de Escuelas Oficiales de Idiomas, regulados por el Real Decreto 850/1993, de 4 de junio. Boletín Oficial del Estado, 226, de 21 de septiembre de 1993. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1993-23257
• Orden ECD/191/2012, de 6 de febrero, por la que se regulan los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentes establecidos en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 32, de 7 de febrero de 2012. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2012-1825
• Orden EFP/608/2022, de 29 de junio, por la que se establece el currículo y se regula la ordenación de la Educación Infantil en el ámbito de gestión del Ministerio de Educación y Formación Profesional. Boletín Oficial del Estado, 158, de 2 de julio de 2022. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-10958
• Decreto u orden de currículo de Educación Infantil de tu comunidad autónoma (ver apartado 8).
• Solo como referencia histórica (derogadas o sin aplicación):
  • Real Decreto 1330/1991, de 6 de septiembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de la Educación Infantil. Boletín Oficial del Estado, 215, de 7 de septiembre de 1991. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1991-22758
  • Real Decreto 1333/1991, de 6 de septiembre, por el que se establece el currículo de la Educación Infantil. Boletín Oficial del Estado, 216, de 9 de septiembre de 1991. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1991-22865
  • Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación infantil. Boletín Oficial del Estado, 4, de 4 de enero de 2007. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2007-185
  • Orden EDU/3136/2011, de 15 de noviembre, por la que se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso y adquisición de nuevas especialidades en el Cuerpo de Maestros. Boletín Oficial del Estado, 278, de 18 de noviembre de 2011 (no llegó a aplicarse). https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2011-18097

Documentos oficiales

• Ministerio de Educación y Ciencia. (1989). Diseño Curricular Base. Educación Infantil. MEC. https://www.libreria.educacion.gob.es/libro/diseno-curricular-base-educacion-infantil_167594/
• Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. (2013). Documento de consenso sobre recomendaciones para una escolarización segura del alumnado alérgico a alimentos y/o látex. NIPO 030-13-102-5. Disponible en la web de la Consejería de Educación de Canarias: https://www.gobiernodecanarias.org/educacion/web/alumnado-familias/protocolos/asistencia_sanitaria_alumnado/recomendaciones-alergias/index.html

Obras clásicas

• Dondis, D. A. (1973). A primer of visual literacy. The MIT Press. Trad. cast.: La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili, 1976 (2.ª ed. revisada, 2017).
• Gardner, H. (1980). Artful scribbles: The significance of children’s drawings. Basic Books.
• Kandinsky, W. (1926). Punkt und Linie zu Fläche. Albert Langen (Bauhausbücher, 9). Trad. cast.: Punto y línea sobre el plano. Barral, 1971; reed. Paidós.
• Kellogg, R. (1969). Analyzing children’s art. National Press Books. Trad. cast.: Análisis de la expresión plástica del preescolar. Cincel, 1979.
• Lowenfeld, V. (1947). Creative and mental growth. Macmillan. Ediciones posteriores con W. L. Brittain. Trad. cast. de la 8.ª ed. (1987): Lowenfeld, V. y Brittain, W. L. (2008). Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa. Síntesis. (Traducciones anteriores: Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz).
• Luquet, G.-H. (1927). Le dessin enfantin. Félix Alcan. Trad. cast.: El dibujo infantil. Médica y Técnica (1.ª ed., 1.ª reimpr., 1981).
• Piaget, J. e Inhelder, B. (1966). La psychologie de l’enfant. Presses Universitaires de France. Trad. cast.: Psicología del niño. Morata, 1969 (capítulo sobre la función semiótica o simbólica, apartado sobre el dibujo).
• Vygotsky, L. S. (2004). Imagination and creativity in childhood. Journal of Russian and East European Psychology, 42(1), 7-97. https://doi.org/10.1080/10610405.2004.11059210 (traducción del texto ruso Voobrazhenie i tvorchestvo v detskom vozraste, según la edición de Moscú de 1967). Trad. cast.: La imaginación y el arte en la infancia: ensayo psicológico. Akal (5.ª ed., 2000).

Manuales y obras de referencia en castellano

• Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades: nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Los Libros de la Catarata.
• Hargreaves, D. J. (Dir.). (1991). Infancia y educación artística (P. Manzano, Trad.). Morata; Ministerio de Educación y Ciencia. (Original: Children and the arts, Open University Press, 1989).
• Machón, A. (2009). Los dibujos de los niños: génesis y naturaleza de la representación gráfica. Un estudio evolutivo. Cátedra.
• Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia: la construcción del significado. Paidós. (Original: The art of childhood and adolescence: The construction of meaning, Falmer Press, 1999).
• Sáinz Martín, A. (2003). El arte infantil: conocer al niño a través de sus dibujos. Eneida.
• Vecchi, V. (2013). Arte y creatividad en Reggio Emilia: el papel de los talleres en la educación infantil y sus posibilidades. Morata. (Original: Art and creativity in Reggio Emilia: Exploring the role and potential of ateliers in early childhood education, Routledge, 2010).

Investigación

• Burkitt, E., Barrett, M. y Davis, A. (2003). Children’s colour choices for completing drawings of affectively characterised topics. Journal of Child Psychology and Psychiatry, 44(3), 445-455. https://doi.org/10.1111/1469-7610.00134
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• Duncum, P. (1988). To copy or not to copy: A review. Studies in Art Education, 29(4), 203-210. https://doi.org/10.2307/1320922
• Edwards, C., Gandini, L. y Forman, G. (Eds.). (1993). The hundred languages of children: The Reggio Emilia approach to early childhood education. Ablex.
• Lepper, M. R., Greene, D. y Nisbett, R. E. (1973). Undermining children’s intrinsic interest with extrinsic reward: A test of the “overjustification” hypothesis. Journal of Personality and Social Psychology, 28(1), 129-137. https://doi.org/10.1037/h0035519
• Lilienfeld, S. O., Wood, J. M. y Garb, H. N. (2000). The scientific status of projective techniques. Psychological Science in the Public Interest, 1(2), 27-66. https://doi.org/10.1111/1529-1006.002
• Matthews, J. (1984). Children drawing: Are young children really scribbling? Early Child Development and Care, 18(1-2), 1-39. https://doi.org/10.1080/0300443840180101
• Wilson, B. y Wilson, M. (1977). An iconoclastic view of the imagery sources in the drawings of young people. Art Education, 30(1), 4-11. https://doi.org/10.2307/3192209
• Winner, E., Goldstein, T. R. y Vincent-Lancrin, S. (2013). Art for art’s sake? The impact of arts education. OECD Publishing. https://doi.org/10.1787/9789264180789-en. Ed. cast.: ¿El arte por el arte? La influencia de la educación artística. OCDE, 2014. https://doi.org/10.1787/9789264224902-es
• Zubler, J. M., Wiggins, L. D., Macias, M. M., Whitaker, T. M., Shaw, J. S., Squires, J. K., Pajek, J. A., Wolf, R. B., Slaughter, K. S., Broughton, A. S., Gerndt, K. L., Mlodoch, B. J. y Lipkin, P. H. (2022). Evidence-informed milestones for developmental surveillance tools. Pediatrics, 149(3), e2021052138. https://doi.org/10.1542/peds.2021-052138

Recursos de aula citados

• Lionni, L. (1959). Little blue and little yellow. McDowell, Obolensky. Trad. cast.: Pequeño azul y pequeño amarillo. Kalandraka (edición registrada en 2012).
• Tullet, H. (2010). Un livre. Bayard Jeunesse. Trad. cast.: Un libro. Kókinos (edición registrada en 2013).

Webgrafía

• Agencia Española de Protección de Datos. Guía para centros educativos (en revisión a octubre de 2026). https://www.aepd.es/guias/guia-centros-educativos.pdf
• Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado. Legislación consolidada. https://www.boe.es
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• Centers for Disease Control and Prevention. Learn the Signs. Act Early: Milestones. https://www.cdc.gov/act-early/milestones/index.html
• Food and Drug Administration (FDA). (2023). La harina es un alimento crudo y otros datos relacionados con la inocuidad. https://www.fda.gov/consumers/articulos-para-el-consumidor-en-espanol/la-harina-es-un-alimento-crudo-y-otros-datos-relacionados-con-la-inocuidad
• Kellogg, R. (1967/2007). Rhoda Kellogg Child Art Collection (reedición digital de D. Maurer, C. Riboni, K. Wälchli y B. Gujer; incluye el manual de la colección). https://www.early-pictures.ch/kellogg/
• National Poisons Centre (Nueva Zelanda). Poisoning issues in child care facilities. https://poisons.co.nz/articles-and-info/poisoning-issues-specific-to-young-children/view/poisoning-issues-in-child-care-facilities/
• Organización Mundial de la Salud. (2019). Guidelines on physical activity, sedentary behaviour and sleep for children under 5 years of age. https://www.who.int/publications/i/item/9789241550536

10. Fuentes verificadas

Comprobaciones realizadas en octubre de 2026. «Verificado» significa que el dato se ha contrastado en la fuente indicada.

Temario y su vigencia

Normativa estatal

Documentos oficiales

Obras y artículos