Tema 13 de Primaria: lenguajes y técnicas artísticas

Material de consulta elaborado por el equipo de Opositor AI. Normativa comprobada en el BOE en octubre de 2026. No es un tema para memorizar: es la base para que construyas el tuyo con tu propia redacción.

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1. Título oficial y orden que lo aprueba

Tema 13. Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas. Intervención educativa en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes: planificación, diseño y organización del proceso; selección y utilización de materiales y técnicas.

• Norma que aprueba el temario: Orden ECI/592/2007, de 12 de marzo, por la que se aprueba el temario que ha de regir en el procedimiento de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades, para la especialidad de Primaria en el Cuerpo de Maestros, regulada por el Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero (BOE n.º 64, de 15 de marzo de 2007).
• Por qué sigue vigente: la Orden EDU/3136/2011 aprobó temarios nuevos para el Cuerpo de Maestros, pero la Orden ECD/191/2012, de 6 de febrero, restableció los anteriores. Su artículo 1.b) declara aplicable a Primaria «el temario establecido por la Orden ECI/592/2007».
• ¿Hay temario nuevo? No, en octubre de 2026. El Ministerio presentó a los sindicatos a finales de julio de 2026 un documento de trabajo para reformar el acceso a la función docente, que incluye renovar los temarios, y la negociación se retomaba en septiembre. No hay ninguna orden nueva publicada en el BOE. Revisa el título antes de cada convocatoria.

Un título de 2007 leído con la normativa de 2022. El enunciado no usa ningún término que haya desaparecido, pero se escribió pensando en el currículo de 2006. Su última parte procede casi literalmente de aquel currículo: el Real Decreto 1513/2006 describía el bloque «Expresión y creación plástica» como la exploración de los elementos del lenguaje plástico y visual y el tratamiento de los materiales, «ajustándose a una planificación en el proceso de elaboración». Esa norma está derogada (la sustituyó el Real Decreto 126/2014, derogado a su vez por el Real Decreto 157/2022). Hoy debes leer el título así:

2. Qué pide realmente el enunciado

El título tiene cuatro piezas y el tribunal las buscará por separado:

Introducción y conclusión: en torno a un 10 % en conjunto. Los pesos son una recomendación nuestra para equilibrar el tema, no un criterio oficial de ningún tribunal.

Matices que marcan la diferencia:

• «Los diferentes lenguajes», en plural. Si solo hablas de plástica, dejas fuera media frase del título. Pero tampoco conviertas el tema en un tema de música: dedica a los lenguajes musical, corporal y dramático un apartado breve y centrado en lo que comparten con el plástico.
• «Composiciones»: componer es organizar elementos en un espacio con una intención (equilibrio, ritmo, contraste, centro de interés). No es lo mismo que «hacer un dibujo».
• «E imágenes»: el enunciado pide también la imagen fotográfica, digital y en movimiento. El currículo vigente la desarrolla mucho (cultura visual, cine, animación, producciones multimodales).
• «Planificación, diseño y organización del proceso» admite dos lecturas y conviene tratar las dos: el maestro planifica y organiza la enseñanza, y el alumnado aprende a planificar y diseñar su propia obra. El Real Decreto 157/2022 pide lo segundo de forma explícita en el tercer ciclo (criterio 4.1, «Planificar y diseñar producciones culturales y artísticas colectivas»).
• «Selección y utilización»: no basta con enumerar técnicas; hay que justificar por qué esa técnica, para ese alumnado y con esa intención.
• No confundas este tema con el 12. El tema 12 trata el área de Educación Artística en su conjunto (enfoque, competencias, objetivos, criterios, relación con otras áreas). El 13 es más didáctico y más práctico: cómo se crea en el aula.

3. Índice recomendado

1. Introducción
2. Los diferentes lenguajes artísticos
   • 2.1. El arte como lenguaje: percepción y expresión
   • 2.2. El lenguaje plástico y visual: elementos y composición
   • 2.3. La imagen fija, la imagen en movimiento y lo multimodal
   • 2.4. Los lenguajes musical, corporal y dramático
3. Las técnicas artísticas: una clasificación para el aula
4. La intervención educativa en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes
   • 4.1. La evolución de la expresión gráfica entre los 6 y los 12 años
   • 4.2. Enfoques de la educación artística y papel del maestro
5. Planificación, diseño y organización del proceso
   • 5.1. El proceso creativo y sus fases
   • 5.2. La planificación docente: la situación de aprendizaje
   • 5.3. El diseño por parte del alumnado
   • 5.4. Organización: espacios, tiempos, agrupamientos y difusión
   • 5.5. Evaluación del proceso y del producto
6. Selección y utilización de materiales y técnicas
   • 6.1. Criterios de selección
   • 6.2. Progresión por ciclos
   • 6.3. Seguridad, sostenibilidad e inclusión
7. Conclusión
8. Bibliografía y referencias normativas

Variante válida: fundir los apartados 5 y 6 en uno solo organizado por las fases del proceso (planificar, diseñar, experimentar con materiales y técnicas, realizar, evaluar, difundir). Es más elegante, pero corres el riesgo de que el tribunal no encuentre a primera vista la «selección y utilización de materiales y técnicas». Si lo haces, titula un subapartado con esas palabras.

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4. Desarrollo de cada epígrafe

4.1. Introducción

Ideas clave

• El niño y la niña de Primaria viven rodeados de imágenes (pantallas, publicidad, videojuegos, álbumes ilustrados). Aprender a leerlas y a producirlas es una forma de alfabetización, igual que leer y escribir.
• Las artes desarrollan la percepción, la creatividad, la expresión emocional y el pensamiento visual, y no solo la habilidad manual.
• El tema tiene una vertiente muy práctica: cómo convertir una actividad plástica en un proceso con intención, planificación, experimentación, reflexión y difusión.

Normativa que puedes citar (verificada en el BOE)

• LOE, art. 16.2 (redacción LOMCE, vigente): entre las finalidades de la etapa figuran, junto a los aprendizajes instrumentales, «el sentido artístico, la creatividad y la afectividad».
• LOE, art. 17 j) y Real Decreto 157/2022, art. 7 j): objetivo de etapa, «Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.» Es la cita que mejor conecta la ley con el título.
• Real Decreto 157/2022, art. 8.1 b): «Educación Artística, que se podrá desdoblar en Educación Plástica y Visual, por una parte, y Música y Danza, por otra.» (Lo mismo dice la LOE en su art. 18.2 b).)
• Real Decreto 157/2022, art. 6.3: «la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, la competencia digital, el fomento de la creatividad, del espíritu científico y del emprendimiento se trabajarán en todas las áreas». La creatividad y la comunicación audiovisual no son exclusivas de la Educación Artística.
• Real Decreto 157/2022, anexo IV: la Educación Artística tiene asignadas 120 horas por ciclo en las enseñanzas mínimas (tu comunidad puede ampliarlas).
• Decreto autonómico de currículo (ver apartado 8).

Aplicación al aula para abrir con fuerza

Dos imágenes del mismo alumno: en 1.º dibuja a su familia alineada sobre una raya en la parte baja del papel, con el sol en una esquina; en 6.º se queja de que «no le sale» la perspectiva de su calle y quiere borrarlo todo. Entre una y otra hay un desarrollo que el maestro tiene que conocer y acompañar con técnicas, referentes y procesos adecuados. De eso trata el tema.

4.2. Los diferentes lenguajes artísticos

Ideas clave

• El arte como lenguaje: cada lenguaje artístico tiene elementos (sus «palabras»), reglas de combinación (su sintaxis) y una doble vertiente de recepción (percibir, interpretar) y producción (expresar, crear). El currículo vigente recoge esa doble vertiente: según el anexo II del Real Decreto 157/2022, la Educación Artística comprende «los aspectos relacionados tanto con la recepción como con la producción artística».
• Lenguaje plástico y visual: se percibe por la vista (y el tacto, en lo tridimensional). Sus elementos configurativos son, según el currículo, el punto, la línea, el plano, la textura y el color. Dondis (1973) amplía la lista: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento.
• La composición organiza esos elementos en un formato: equilibrio, peso visual, simetría y asimetría, ritmo y repetición, contraste, centro de interés, figura y fondo. Arnheim (1954) explica la composición desde la psicología de la Gestalt: el equilibrio, la forma, el espacio, la luz, el color y el movimiento se perciben como fuerzas.
• Imagen fija e imagen en movimiento: fotografía, ilustración, cómic, cartel, cine, animación, vídeo. Elementos propios: encuadre, plano, punto de vista, iluminación, secuencia, montaje, relación entre imagen, texto y sonido (lo multimodal).
• Lenguaje musical: sonido y sus cualidades, ritmo, melodía, textura, forma. Lenguaje corporal y dramático: cuerpo, gesto, movimiento, espacio, personaje, conflicto. Lo performativo: acciones en las que se funden cuerpo, imagen, sonido y espacio.
• Lo que comparten: todos sirven para expresar ideas y emociones, todos tienen un proceso de creación y todos se pueden combinar (una ilustración para una canción, una escenografía para una dramatización, un vídeo de animación con banda sonora).

Autores y cómo citarlos

Normativa

• Real Decreto 157/2022, anexo II, Educación Artística: el área inicia al alumnado «en la elaboración de propuestas plásticas, visuales, audiovisuales, musicales, escénicas y performativas». Es la enumeración oficial de los lenguajes.
• Mismo anexo: los saberes se organizan en cuatro bloques, «Recepción y análisis», «Creación e interpretación», «Artes plásticas, visuales y audiovisuales» y «Música y artes escénicas y performativas».
• Anexo II, Educación Artística, saberes del bloque C (los tres ciclos): «Elementos configurativos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, textura, color» (primer ciclo); en segundo ciclo se añade el estudio de «sus posibilidades expresivas».
• Anexo II, Educación Física, competencia específica 4: «Reconocer y practicar diferentes manifestaciones lúdicas, físico-deportivas y artístico-expresivas propias de la cultura motriz…». El lenguaje corporal y la danza también se trabajan desde Educación Física.
• Anexo I, descriptor CCEC3 (al completar la Primaria): «Expresa ideas, opiniones, sentimientos y emociones de forma creativa y con una actitud abierta e inclusiva, empleando distintos lenguajes artísticos y culturales, integrando su propio cuerpo, interactuando con el entorno y desarrollando sus capacidades afectivas.»

Aplicación al aula (1.º de Primaria, Educación Plástica y Visual)

El paseo de la línea. En la asamblea, la maestra muestra varias obras en las que domina la línea (por ejemplo, una de Kandinsky y un dibujo de línea continua) y pregunta qué hace la línea en cada una: ¿corre, salta, duerme, se enfada? Después, con música de distinto carácter (lenta, rápida, entrecortada), el alumnado traza líneas con ceras blandas sobre papel continuo en el suelo, primero con el cuerpo en el aire y luego sobre el papel. Se cierra eligiendo una línea «tranquila» y una «nerviosa» y explicando por qué. Se trabajan a la vez el elemento configurativo (línea), su valor expresivo, la relación con el lenguaje musical y la recepción activa.

Aplicación al aula (4.º de Primaria, imagen)

Fotógrafos de plano. Con tabletas del centro, por parejas, fotografían el mismo objeto del patio (un banco, un árbol) en plano general, plano medio, primer plano y detalle, y desde un punto de vista picado y otro contrapicado. En la pizarra digital comparan qué transmite cada foto (el banco desde abajo parece «gigante», desde arriba «pequeño»). Responde al saber de segundo ciclo sobre técnicas y recursos tecnológicos para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales.

4.3. Las técnicas artísticas: una clasificación para el aula

Ideas clave

Una técnica es el modo de usar unos materiales sobre un soporte con unos instrumentos para conseguir un efecto. Clasifícalas con un criterio claro; esta es una propuesta que funciona bien en el examen:

Dos observaciones que el tribunal valora: el frottage como técnica artística se asocia a Max Ernst, y el papel recortado a la última etapa de Henri Matisse; citar referentes da sentido a la técnica. Y conviene distinguir técnica (el procedimiento) de lenguaje (el sistema de signos): con la misma técnica (collage) se pueden hacer un cartel publicitario, un retrato o una composición abstracta.

Normativa (Real Decreto 157/2022, anexo II, Educación Artística, bloque C)

• Primer ciclo: «Materiales, instrumentos, soportes y técnicas elementales utilizados en la expresión plástica y visual» y «Técnicas bidimensionales y tridimensionales básicas en dibujos y modelados sencillos».
• Segundo ciclo: «Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: su aplicación para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales» y «Aproximación a las herramientas y las técnicas básicas de animación».
• Tercer ciclo: «Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos: su aplicación para la captura, creación, manipulación y difusión de producciones plásticas y visuales» y «Las herramientas y las técnicas básicas de animación».

Aplicación al aula (2.º de Primaria, Educación Plástica y Visual y Conocimiento del Medio)

Cazadores de texturas. Con papel fino y ceras sin envoltorio, el alumnado recorre el patio haciendo frottage de cortezas, hojas, rejillas y suelos. En clase clasifican las texturas (rugosa, lisa, a rayas, a puntos), las recortan y componen con ellas un animal imaginario. Antes de pegar, cada niño prueba dos distribuciones distintas sobre la mesa y elige una: primera experiencia de planificar una composición.

4.4. La intervención educativa: la evolución de la expresión gráfica (6-12 años)

Ideas clave

• El dibujo infantil sigue una evolución bastante regular, aunque con mucha variabilidad individual. Las edades de todas las clasificaciones son orientativas.
• Lowenfeld y Brittain: fase esquemática (de 7 a 9 años): el niño consigue un «esquema» estable para la figura humana y los objetos, aparece la línea de base (todo se apoya en una raya) y las representaciones en rayos X o en abatimiento; el color se vuelve más objetivo. El amanecer del realismo o edad de la pandilla (de 9 a 12 años): el esquema ya no basta, se buscan el detalle, la superposición y el plano del suelo; aumenta la autocrítica. Antes, fase preesquemática (de 4 a 7), que coincide con el comienzo de la etapa; después, la seudonaturalista (de 12 a 14).
• Luquet: el niño pasa del realismo intelectual (dibuja lo que sabe del objeto: transparencias, abatimientos, mezcla de puntos de vista) al realismo visual (dibuja lo que ve desde un punto de vista), en torno a los 8-9 años según la mayoría de los manuales.
• La curva en U: Gardner (1980, 1982) y, con datos, Davis (1997) describen que la expresividad del dibujo es alta en la primera infancia, baja en la etapa «literal» de la niñez media (cuando el niño quiere que el dibujo «se parezca») y solo se recupera en quienes siguen practicando. Muchos dejan de dibujar en el tercer ciclo porque creen que «no saben».
• Implicación didáctica: en el primer ciclo, respetar el esquema y enriquecerlo con experiencias y motivación; en el segundo, introducir la observación y la variedad de técnicas; en el tercero, ofrecer recursos para resolver lo que el alumno quiere representar (dibujo del natural, encuadre, fotografía, collage, técnicas digitales) para que la frustración no le lleve al abandono.

Autores y cómo citarlos

Normativa

• Real Decreto 157/2022, art. 6.2: la intervención educativa tendrá en cuenta el «proceso madurativo individual» del alumnado.
• Anexo III: las situaciones de aprendizaje estarán compuestas por «tareas de creciente complejidad, en función de su nivel psicoevolutivo».
• Anexo II, Educación Artística, competencia específica 3: el alumnado debe expresar «de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias». En la explicación de esa competencia se añade que un manejo correcto de herramientas y técnicas contribuye al desarrollo de la autoconfianza: es la respuesta curricular a la crisis del realismo.

Aplicación al aula (5.º de Primaria, Educación Plástica y Visual)

Dibujar lo que veo, no lo que sé. El alumnado dibuja su zapatilla de memoria y, después, la dibuja mirándola, sin levantar el lápiz y casi sin mirar el papel (dibujo de contorno). Comparan los dos dibujos: el primero es un esquema; el segundo, aunque «feo», tiene detalles que nunca habían visto. Al final, con una tableta, fotografían la zapatilla desde tres puntos de vista y eligen uno para hacer una versión final con lápices de color. La maestra verbaliza que el objetivo es aprender a mirar, no «dibujar bien».

4.5. La intervención educativa: enfoques y papel del maestro

Ideas clave

• Autoexpresión creativa (Read, Lowenfeld): el arte como medio de desarrollo de la personalidad; el maestro motiva y no impone modelos. Riesgo: el «todo vale» sin enseñanza.
• Enfoque disciplinar (Eisner y la llamada Discipline-Based Art Education): el arte tiene contenidos propios que se enseñan; Eisner (1972) distingue la dimensión productiva (hacer), la crítica (ver y valorar) y la cultural (comprender el arte en su contexto).
• Educación en cultura visual (Freedman, Hernández, Acaso): incorporar todas las imágenes que rodean al alumnado (publicidad, videojuegos, redes) y enseñar a interpretarlas críticamente. Acaso (2009) critica la reducción de la educación artística a manualidades.
• Hábitos del taller (Studio Habits of Mind): Hetland, Winner, Veenema y Sheridan (2007), del Proyecto Zero, observaron clases de arte y describieron ocho disposiciones que se enseñan en el taller: desarrollar el oficio, implicarse y persistir, imaginar, expresar, observar, reflexionar, ampliar y explorar, y comprender el mundo del arte.
• El papel del maestro: motivar (partir de una experiencia, un problema o una obra), enseñar técnicas cuando hacen falta, dar tiempo para experimentar, intervenir con preguntas y no con correcciones sobre el papel del alumno, y organizar la reflexión y la difusión.

Autores

Normativa

• Real Decreto 157/2022, anexo II, Educación Artística: las situaciones de aprendizaje del área «Deben englobar los ámbitos comunicativo, analítico, expresivo, creativo e interpretativo».
• Mismo anexo, competencia específica 1 (explicación): «En la selección y en el análisis de las propuestas artísticas se incorporará la perspectiva de género, incluyendo tanto producciones creadas y ejecutadas por mujeres como obras en las que estas aparezcan representadas.»
• Mismo anexo, bloque C: el primer saber de cada ciclo es la «Cultura visual. La imagen en el mundo actual», con técnicas de lectura que en el tercer ciclo llegan al «análisis e interpretación».
• Anexo I, descriptor CCEC2 (al completar la Primaria): reconoce las manifestaciones artísticas más destacadas del patrimonio «identificando los medios y soportes, así como los lenguajes y elementos técnicos que las caracterizan».

Aplicación al aula (3.º de Primaria, recepción y análisis)

Antes de una actividad de pintura con puntos de color, el grupo observa durante dos minutos, en silencio, una obra de Yayoi Kusama proyectada en la pizarra digital y aplica la rutina de pensamiento Veo, pienso, me pregunto (Ritchhart, Church y Morrison, 2011): qué veo (solo descripción), qué pienso (interpretación) y qué me pregunto. Las preguntas se apuntan en un mural y algunas se investigan después (¿quién es la artista?, ¿por qué siempre puntos?). Se trabaja el punto como elemento, la recepción activa y la perspectiva de género que pide el currículo.

4.6. Planificación, diseño y organización del proceso

4.6.1. El proceso creativo y sus fases

Ideas clave

• Creatividad: Guilford (1950) la vincula al pensamiento divergente, el que produce muchas respuestas posibles a un problema abierto. Suele describirse con cuatro rasgos: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
• Fases clásicas (Wallas, 1926): preparación, incubación, iluminación y verificación. Útiles para explicar por qué hay que dar tiempo y permitir volver atrás.
• Método proyectual (Munari, 1981): del problema a la solución pasando por la definición del problema y sus componentes, la recogida y el análisis de datos, la creatividad, la elección de materiales y tecnología, la experimentación, los modelos y la verificación. Su idea central sirve para el aula: la creatividad no es una ocurrencia mágica, sino un proceso con pasos.
• Fases para el aula (síntesis didáctica nuestra, coherente con el currículo): 1) partir de una intención o un reto; 2) observar referentes y recoger ideas; 3) bocetar y elegir; 4) experimentar con materiales y técnicas; 5) realizar; 6) evaluar y revisar; 7) difundir y comunicar.

Normativa: el currículo gradúa el proceso por ciclos (Real Decreto 157/2022, anexo II, Educación Artística, bloque B)

• Primer ciclo: «Fases del proceso creativo: planificación guiada y experimentación».
• Segundo ciclo: «Fases del proceso creativo: planificación, interpretación y experimentación».
• Tercer ciclo: «Fases del proceso creativo: planificación, interpretación, experimentación y evaluación».
• Primer ciclo, mismo bloque: «Interés tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales, audiovisuales, musicales, escénicas y performativas».

Esta progresión es la mejor respuesta al título: demuestra que planificar el proceso no es una ocurrencia del opositor, sino un saber básico que crece de ciclo en ciclo.

4.6.2. La planificación docente: la situación de aprendizaje

Ideas clave

• El maestro planifica partiendo de las competencias específicas y los criterios de evaluación, selecciona saberes de varios bloques (recepción, creación, lenguaje plástico) y diseña un reto con producto final y destinatario real.
• Elementos de la planificación: título y reto; competencias y criterios; saberes; secuencia de actividades (motivación, recepción, bocetos, experimentación, realización, evaluación, difusión); recursos y materiales; espacios y tiempos; agrupamientos; medidas de atención a las diferencias individuales (DUA); instrumentos de evaluación.

Normativa

• Real Decreto 157/2022, art. 10.2: para el desarrollo de las competencias, «el equipo docente planificará situaciones de aprendizaje en los términos que dispongan las administraciones educativas».
• Anexo III: las situaciones deben «proponer escenarios que favorezcan diferentes tipos de agrupamientos, desde el trabajo individual al trabajo en grupos», e incluir «el uso de recursos auténticos en distintos soportes y formatos, tanto analógicos como digitales».
• Art. 6.9: se dedicará un tiempo del horario lectivo «a la realización de proyectos significativos para el alumnado y a la resolución colaborativa de problemas».

4.6.3. El diseño por parte del alumnado

Ideas clave

• Diseñar es anticipar: bocetos, pruebas de color, maquetas, guiones gráficos (storyboards) en la imagen en movimiento.
• El cuaderno de artista o de bocetos recoge ideas, recortes, pruebas y reflexiones; documenta el proceso y sirve para evaluarlo.
• En grupo, diseñar supone repartir funciones y llegar a acuerdos.

Normativa (Real Decreto 157/2022, anexo II, Educación Artística, competencia específica 4)

• Competencia: «Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.»
• Explicación de esa competencia: «El alumnado debe planificar sus propuestas para lograr cumplir los objetivos prefijados a través del trabajo en equipo y para conseguir un resultado final de acuerdo con esos objetivos.»
• Criterio 4.1 por ciclos: en primer ciclo, «Participar de manera guiada en el diseño de producciones culturales y artísticas elementales»; en segundo, se añade trabajar «en la consecución de un resultado final planificado y asumiendo diferentes funciones»; en tercero, «Planificar y diseñar producciones culturales y artísticas colectivas».

4.6.4. Organización: espacios, tiempos, agrupamientos y difusión

Ideas clave

• Espacios: aula de plástica o rincón-taller con mesas protegidas, agua cerca, zona de secado (tendedero, rejilla), almacenaje rotulado y accesible, zona de exposición. Fuera del aula: patio, entorno, museos y salas del barrio.
• Tiempos: sesiones dobles cuando la técnica lo exige (montar, trabajar, recoger y limpiar); tiempo para la experimentación libre; proyectos de varias semanas.
• Rutinas: reparto de materiales por responsables, normas de uso y de limpieza, recogida como parte de la actividad.
• Agrupamientos: individual (expresión personal), parejas (fotografía), pequeño grupo con funciones (dirección, diseño, materiales, comunicación), gran grupo (murales, exposiciones).
• Difusión: exposición en el centro, presentación oral del proceso, galería virtual. La difusión forma parte del proceso, no es un añadido.
• Protección de datos: si se publican imágenes o trabajos identificables del alumnado en internet, hay que respetar la Ley Orgánica 3/2018 (art. 92 y art. 7).

Normativa

• Real Decreto 157/2022, anexo II, competencia específica 4 (explicación): «Para concluir la producción, se deberá difundir la propuesta y comunicar la experiencia creativa en diferentes espacios y canales.»
• Criterio 4.3 (primer ciclo): «Compartir los proyectos creativos, explicando el proceso y el resultado final obtenido, y valorando las experiencias propias y las de los demás.»
• Ley Orgánica 3/2018, art. 92: los centros educativos garantizarán los derechos del menor «en la publicación o difusión de sus datos personales a través de servicios de la sociedad de la información»; si la difusión es por redes sociales o servicios equivalentes, necesitan el consentimiento del menor o de sus representantes legales (para menores de catorce años, el de quien ejerce la patria potestad o tutela, art. 7.2).

4.6.5. Evaluación del proceso y del producto

Ideas clave

• Evaluar con los criterios de las competencias 3 y 4 (no con «me gusta» o «está bonito»).
• Instrumentos: rúbrica compartida con el alumnado antes de empezar, registro de observación del proceso, cuaderno de artista, portafolio con fotografías de las fases, autoevaluación y coevaluación (por ejemplo, dos aspectos logrados y uno que mejorar).
• Los hábitos del taller (Hetland et al., 2007) son una buena guía para observar el proceso: ¿persiste?, ¿experimenta?, ¿observa?, ¿reflexiona sobre su obra?
• El maestro evalúa también su práctica: ¿la técnica era adecuada?, ¿hubo tiempo suficiente?, ¿todos pudieron participar?

Normativa

• Real Decreto 157/2022, art. 14.1: la evaluación será «global, continua y formativa».
• Art. 14.6: se promoverá el uso de «instrumentos de evaluación variados, diversos, accesibles y adaptados a las distintas situaciones de aprendizaje».
• Art. 14.4: el profesorado evaluará los aprendizajes y también los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.
• Anexo II, Educación Artística, bloque B, tercer ciclo: «Evaluación, interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales, audiovisuales, musicales, escénicas y performativas».

Aplicación al aula (6.º de Primaria, situación de aprendizaje completa)

Nuestro barrio en imágenes. Reto: preparar una exposición para las familias y el centro de mayores del barrio sobre los lugares que importan al grupo.

1. Recepción: análisis de fotografías y collages de artistas (entre ellos, obras de mujeres fotógrafas) con preguntas sobre encuadre, punto de vista y composición.
2. Planificación en equipos de cuatro con funciones rotativas (dirección artística, fotografía, materiales, comunicación). Cada equipo elige un lugar y escribe qué quiere transmitir.
3. Diseño: bocetos en el cuaderno de artista y guion de las fotos que harán.
4. Experimentación: salida al barrio para fotografiar; pruebas de impresión en blanco y negro; pruebas de collage combinando fotografía, papeles de color y dibujo a rotulador.
5. Realización: un fotomontaje por equipo en formato A3 y una cartela con título, autoría y técnica.
6. Evaluación: rúbrica conocida de antemano (criterios 3.2, 4.1, 4.2 y 4.3 del tercer ciclo), coevaluación entre equipos y autoevaluación en el cuaderno.
7. Difusión: montaje en el vestíbulo; los equipos explican el proceso a los visitantes. Si se hace una galería virtual, se publican solo obras sin rostros identificables o con el consentimiento de las familias, y las imágenes ajenas que se hayan usado se citan con su licencia (saber de tercer ciclo: «Uso responsable de bancos de imágenes y sonidos: respeto a las licencias de uso y distribución de contenidos generados por otros. Plagio y derechos de autor»).

4.7. Selección y utilización de materiales y técnicas

4.7.1. Criterios de selección

1. Adecuación al desarrollo: grosor y dureza del instrumento según la motricidad fina; técnicas de resultado rápido en el primer ciclo y de proceso largo en el tercero. Lowenfeld y Brittain dedican en cada fase un apartado a los materiales adecuados.
2. Intención expresiva: la técnica se elige por lo que se quiere expresar (la acuarela para la transparencia y la atmósfera, la estampación para la repetición y el ritmo, el modelado para el volumen).
3. Variedad y progresión: de lo bidimensional a lo tridimensional y a lo digital, de lo guiado a lo autónomo.
4. Seguridad: materiales no tóxicos y etiquetados, tijeras de punta redonda, nada de cúteres en los primeros cursos, ventilación con barnices y colas.
5. Sostenibilidad y economía: reutilización de materiales de desecho limpios, banco de materiales del aula, cuidado de pinceles y bandejas.
6. Accesibilidad e inclusión: alternativas para que todo el alumnado pueda participar.
7. Relación con el currículo y con otras áreas: un móvil de equilibrios conecta con Ciencias de la Naturaleza; un cómic, con Lengua; un mosaico de simetrías, con Matemáticas.

4.7.2. Progresión por ciclos (orientativa)

• Primer ciclo: ceras blandas, rotuladores gruesos, témpera con pincel grueso y con dedos, rasgado y pegado de papel, sellos, plastilina y pasta de modelar. Grandes formatos y trabajo en el suelo o en la pared. Primeras fotos con ayuda.
• Segundo ciclo: lápices de color y acuarelables, mezcla de colores con témpera, collage con recorte preciso, estampación con plantillas y monotipo, arcilla, construcciones con cartón. Fotografía con intención (planos y puntos de vista) y primeras animaciones sencillas.
• Tercer ciclo: acuarela, grafito con valores de luz y sombra, técnicas mixtas, construcción y ensamblaje (móviles, maquetas), grabado sencillo sobre bandeja de poliestireno, fotomontaje, ilustración y edición digital, animación con varias escenas.

4.7.3. Seguridad, sostenibilidad e inclusión

• Seguridad: muchos materiales plásticos infantiles están regulados como juguetes. El Real Decreto 1205/2011, sobre la seguridad de los juguetes, se aplica a productos destinados al juego de menores de catorce años y fija, por ejemplo, límites de anilina en las pinturas de dedos. Compra a proveedores que indiquen el cumplimiento de la normativa y revisa las etiquetas.
• Sostenibilidad: según el anexo II del Real Decreto 157/2022 (introducción de Educación Artística), las situaciones de aprendizaje del área buscan que el alumnado «construya una cultura y una práctica artística personales y sostenibles». Reutilizar no significa hacer manualidades con envases: el material de desecho debe servir a una intención artística.
• Inclusión (DUA):
  • Alumnado con dificultades de motricidad fina: engrosadores de lápiz, tijeras de muelle, pinceles de mango ancho, plantillas, sujeción del papel con cinta.
  • Alumnado con discapacidad visual: relieves con cola o hilo, materiales con texturas muy diferenciadas, modelado, descripción verbal de las obras.
  • Alumnado con TEA o con dificultades de atención: secuencia visual de los pasos, anticipación de los cambios de actividad, materiales preparados en bandejas individuales, posibilidad de trabajar con guantes si hay hipersensibilidad táctil.
  • Para todos: varias formas de presentar el reto (oral, imagen, demostración), varias técnicas posibles para el mismo objetivo y varias formas de explicar el proceso (oral, escrita, grabada).

Normativa

• Real Decreto 157/2022, art. 5.4 y LOE, art. 4.3: medidas organizativas, metodológicas y curriculares conforme a los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje.
• Anexo II, Educación Artística, competencia específica 3 (explicación): para expresarse de forma creativa, el alumnado «ha de conocer las herramientas y técnicas de las que dispone, así como sus posibilidades, experimentando con los diferentes lenguajes».
• Anexo I, descriptor CCEC4 (al completar la Primaria): «Experimenta de forma creativa con diferentes medios y soportes, y diversas técnicas plásticas, visuales, audiovisuales, sonoras o corporales, para elaborar propuestas artísticas y culturales.» Es la definición oficial de lo que pide la última parte del título.

Aplicación al aula (4.º de Primaria, animación)

Un minuto de plastilina. En grupos de cuatro, el alumnado escribe una historia de tres escenas, la dibuja en un guion gráfico de seis viñetas, modela dos personajes con plastilina y construye un decorado de cartón. Con una tableta fija sobre un soporte y una aplicación gratuita de animación fotograma a fotograma, graban la secuencia y le añaden sonidos hechos por ellos (enlace con el lenguaje musical). Antes de empezar, la maestra enseña la técnica con un ejemplo de cinco fotogramas para que entiendan que cada movimiento es una foto. Responde al saber de segundo ciclo «Aproximación a las herramientas y las técnicas básicas de animación» y a la competencia específica 4.

Aplicación al aula (5.º de Primaria, tridimensional, enlace con Ciencias de la Naturaleza)

Móviles en equilibrio. Tras ver imágenes de móviles de Alexander Calder, cada pareja diseña en el cuaderno un móvil con formas recortadas en cartón reutilizado y pintadas con témpera, colgadas de varillas y alambre blando. Prueban y corrigen hasta que el conjunto se equilibra (experimentación y verificación), y explican por qué han tenido que mover un hilo o añadir peso.

4.8. Conclusión

Ideas clave para cerrar

• Los lenguajes artísticos son formas de conocer y de comunicar, no un adorno del currículo.
• Intervenir en la creación plástica supone planificar un proceso (con intención, bocetos, experimentación, evaluación y difusión) y seleccionar materiales y técnicas con criterio.
• El reto del maestro de Primaria es que el alumnado no abandone el dibujo y la imagen en el tercer ciclo y que salga de la etapa sabiendo leer y producir imágenes con sentido crítico.

Cierra con el objetivo de etapa de la LOE (art. 17 j) y con una frase propia sobre el papel del maestro, no con una cita célebre de dudosa atribución.

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5. Tabla resumen por ciclos

Las edades son orientativas. La columna de normativa es literal del Real Decreto 157/2022 (anexo II, Educación Artística).

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6. Errores frecuentes en este tema

1. Escribir el tema 12. Describir el área (competencias, objetivos, relación con otras áreas) y olvidar la intervención, el proceso y los materiales. El tema 13 es didáctica de la creación.
2. Reducir «los diferentes lenguajes» a la plástica, o lo contrario: dedicar media hora al lenguaje musical. Un apartado breve con los lenguajes no plásticos y lo que comparten es suficiente.
3. Olvidar las «imágenes»: fotografía, imagen digital, cine y animación forman parte del bloque C del currículo vigente y del título.
4. Un catálogo de técnicas sin criterio. Enumerar treinta técnicas no responde a «selección y utilización». Hacen falta criterios y una progresión.
5. Citar bloques derogados: «Observación plástica» y «Expresión y creación plástica» (Real Decreto 1513/2006) o «Educación audiovisual», «Educación artística» y «Dibujo geométrico» (Real Decreto 126/2014). El dibujo geométrico ya no es un bloque del área; la geometría está en Matemáticas.
6. Fichas para colorear y manualidades idénticas para todos. Lowenfeld y Brittain ya criticaban los cuadernos para colorear y la copia; Acaso (2009) lo resume en el título de su libro. Si en tu tema todos los alumnos hacen la misma tarjeta del Día de la Madre siguiendo un modelo, el tribunal lo notará.
7. Edades de Lowenfeld o Luquet como leyes. Escribe «en torno a» y recuerda la variabilidad individual.
8. Evaluar solo el producto o evaluarlo por lo «bonito». El currículo pide interés por el proceso y el producto, y la evaluación se hace con criterios.
9. Organización sin concreción. «Organizaremos el aula adecuadamente» no dice nada. Habla de mesas, agua, secado, almacenaje, tiempos de limpieza y responsables.
10. Neuromitos y promesas no demostradas: el «hemisferio derecho artístico», el «efecto Mozart» o que la plástica mejora por sí sola las matemáticas. El informe de la OCDE de Winner, Goldstein y Vincent-Lancrin (2013) concluye que no hay pruebas suficientes de esas transferencias generales y defiende el arte por su valor propio.
11. Olvidar la perspectiva de género y los derechos de autor y de imagen, que el currículo vigente pide de forma expresa.
12. Referentes artísticos solo masculinos y solo del pasado. Incluye artistas mujeres, contemporáneos, del entorno y de otras culturas.

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7. Cómo diferenciarse

Ideas con base suficiente para dar valor añadido sin perder rigor:

• Leer la progresión del currículo como respuesta al título. Las fases del proceso creativo crecen de ciclo en ciclo (planificación guiada y experimentación; planificación, interpretación y experimentación; planificación, interpretación, experimentación y evaluación) y el criterio 4.1 pasa de participar de manera guiada en el diseño a planificar y diseñar. Mostrarlo en una tabla es una forma muy clara de demostrar que conoces el Real Decreto 157/2022 por dentro.
• Los hábitos del taller (Hetland et al., 2007) como marco de observación y evaluación del proceso. Son ocho, concretos y fáciles de convertir en una rúbrica de proceso.
• La curva en U del dibujo (Gardner, 1982; Davis, 1997) para justificar la intervención en el tercer ciclo: el abandono del dibujo no es falta de talento, sino una fase previsible a la que se responde enseñando a mirar y ofreciendo técnicas.
• La cultura visual (Freedman, 2003; Hernández, 2000; Acaso, 2006): analizar un anuncio, una portada de videojuego o un cartel de cine con los mismos elementos que una obra de museo.
• Evidencia honesta: el informe de la OCDE (Winner, Goldstein y Vincent-Lancrin, 2013; edición en castellano de 2014) permite defender la educación artística por lo que enseña (pensar visualmente, observar, persistir, expresar) sin prometer efectos milagrosos sobre otras áreas.
• Protección de datos y derechos de autor en la difusión: muy pocos temas mencionan que publicar trabajos o fotos del alumnado exige respetar la Ley Orgánica 3/2018 (art. 92) ni que el tercer ciclo incluye el saber sobre licencias, plagio y derechos de autor.
• Seguridad de los materiales: mencionar que las pinturas de dedos y muchos materiales infantiles se rigen por la normativa de seguridad de los juguetes (Real Decreto 1205/2011) es un detalle profesional que transmite experiencia de aula. Ten en cuenta que la Unión Europea aprobó en 2025 un reglamento nuevo de seguridad de los juguetes (Reglamento (UE) 2025/2509) que sustituirá a la directiva actual tras un periodo transitorio.
• Perspectiva de género con nombres concretos: el currículo pide incluir obras de mujeres. Ten preparados tres o cuatro nombres con una obra o técnica asociada que puedas usar en tus ejemplos (por ejemplo, Sonia Delaunay para el color, Yayoi Kusama para el punto, Maruja Mallo para el patrimonio español).
• Rutinas de pensamiento (Ritchhart, Church y Morrison, 2011) para la recepción activa: Veo, pienso, me pregunto es breve, conocida por los tribunales y fácil de aplicar a cualquier imagen.

Lo que no recomendamos: los neuromitos (hemisferios, estilos de aprendizaje), los porcentajes que circulan sobre cuánta creatividad «se pierde» con la edad (si no puedes citar el estudio original, su muestra y su método, no los uses) y las citas célebres atribuidas a Picasso o Einstein que no se pueden localizar en ninguna obra.

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8. La parte autonómica

Busca en el decreto de currículo de tu comunidad: si la Educación Artística se imparte como una sola área o desdoblada en Educación Plástica y Visual y en Música y Danza, y cuántas horas semanales tiene en cada ciclo; qué saberes básicos propios añade sobre el patrimonio artístico, los artistas, la artesanía y los espacios culturales de tu comunidad (son ejemplos excelentes para tus situaciones de aprendizaje y para la recepción); qué orientaciones metodológicas y de evaluación da para el área; y si regula el uso de dispositivos digitales en Primaria, porque afecta a la fotografía y la animación con tabletas (en la Comunitat Valenciana, el Decreto 96/2026 regula los dispositivos digitales a partir del curso 2026-2027). Si tu comunidad tiene normativa propia sobre inclusión, úsala en el apartado de materiales y DUA. Cita también algún museo, centro de arte o programa educativo de tu entorno. La norma de currículo de cada comunidad está en la tabla común de normativa autonómica.

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9. Bibliografía (APA 7)

Normativa

• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 106, de 4 de mayo de 2006. Texto consolidado. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2006-7899
• Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 340, de 30 de diciembre de 2020. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2020-17264
• Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales. Boletín Oficial del Estado, 294, de 6 de diciembre de 2018. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2018-16673
• Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria. Boletín Oficial del Estado, 52, de 2 de marzo de 2022. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-3296
• Real Decreto 1205/2011, de 26 de agosto, sobre la seguridad de los juguetes. Boletín Oficial del Estado, 209, de 31 de agosto de 2011. https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2011-14252
• Orden ECI/592/2007, de 12 de marzo, por la que se aprueba el temario que ha de regir en el procedimiento de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades, para la especialidad de Primaria en el Cuerpo de Maestros. Boletín Oficial del Estado, 64, de 15 de marzo de 2007. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2007-5478
• Orden ECD/191/2012, de 6 de febrero, por la que se regulan los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentes establecidos en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 32, de 7 de febrero de 2012. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2012-1825
• Decreto de currículo de Educación Primaria de tu comunidad autónoma (ver apartado 8).
• Solo como referencia histórica (derogados): Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre (BOE-A-2006-21409), y Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero (BOE-A-2014-2222).

Obras clásicas

• Arnheim, R. (1954). Art and visual perception: A psychology of the creative eye. University of California Press. (Nueva versión, 1974). Trad. cast.: Arte y percepción visual. Alianza Editorial, 1979.
• Dondis, D. A. (1973). A primer of visual literacy. The MIT Press. Trad. cast.: La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili, 1976 (2.ª ed. revisada, 2017).
• Eisner, E. W. (1972). Educating artistic vision. Macmillan. Trad. cast.: Educar la visión artística. Paidós, 1995.
• Gardner, H. (1980). Artful scribbles: The significance of children’s drawings. Basic Books.
• Gardner, H. (1982). Art, mind, and brain: A cognitive approach to creativity. Basic Books. Trad. cast.: Arte, mente y cerebro. Paidós, 1987.
• Guilford, J. P. (1950). Creativity. American Psychologist, 5(9), 444-454. https://doi.org/10.1037/h0063487
• Kandinsky, W. (1926). Punkt und Linie zu Fläche. Albert Langen (Bauhausbücher, 9). Trad. cast.: Punto y línea sobre el plano. Barral, 1971; reed. Paidós.
• Lowenfeld, V. (1947). Creative and mental growth. Macmillan. Ediciones posteriores con W. L. Brittain. Trad. cast. de la 8.ª ed. (1987): Lowenfeld, V. y Brittain, W. L. (2008). Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa. Síntesis. (Traducciones anteriores: Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz).
• Luquet, G.-H. (1927). Le dessin enfantin. Félix Alcan. Trad. cast.: El dibujo infantil. Médica y Técnica (1.ª ed., 1.ª reimpr., 1981).
• Munari, B. (1981). Da cosa nasce cosa: Appunti per una metodologia progettuale. Laterza. Trad. cast.: ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Gustavo Gili, 1983.
• Read, H. (1943). Education through art. Faber and Faber. Trad. cast.: Educación por el arte. Paidós, 1955 (reed. Paidós, Barcelona, 1982).
• Wallas, G. (1926). The art of thought. Jonathan Cape.

Manuales y obras de referencia en castellano

• Acaso, M. (2006). El lenguaje visual. Paidós.
• Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades: nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Los Libros de la Catarata.
• Aguirre, I. (2005). Teorías y prácticas en educación artística: ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estética. Octaedro.
• Eisner, E. W. (2004). El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós. (Original: The arts and the creation of mind, Yale University Press, 2002).
• Freedman, K. (2006). Enseñar la cultura visual. Octaedro. (Original: Teaching visual culture, Teachers College Press, 2003).
• Hernández, F. (2000). Educación y cultura visual. Octaedro.
• Marín Viadel, R. (Coord.). (2003). Didáctica de la educación artística para primaria. Pearson Prentice Hall.
• Ritchhart, R., Church, M. y Morrison, K. (2014). Hacer visible el pensamiento: cómo promover el compromiso, la comprensión y la autonomía de los estudiantes. Paidós. (Original: Making thinking visible, Jossey-Bass, 2011).

Investigación reciente

• Davis, J. (1997). Drawing’s demise: U-shaped development in graphic symbolization. Studies in Art Education, 38(3), 132-157. https://doi.org/10.2307/1320290
• Hetland, L., Winner, E., Veenema, S. y Sheridan, K. M. (2007). Studio thinking: The real benefits of visual arts education. Teachers College Press. (2.ª ed., Studio thinking 2, 2013).
• Winner, E., Goldstein, T. R. y Vincent-Lancrin, S. (2013). Art for art’s sake? The impact of arts education. OECD Publishing. https://doi.org/10.1787/9789264180789-en. Ed. cast.: ¿El arte por el arte? La influencia de la educación artística. OCDE, 2014. https://doi.org/10.1787/9789264224902-es

Webgrafía

• Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado. Legislación consolidada. https://www.boe.es
• CAST. Pautas del Diseño Universal para el Aprendizaje. https://udlguidelines.cast.org
• Project Zero, Harvard Graduate School of Education. Studio Habits of Mind. https://pz.harvard.edu

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10. Fuentes verificadas

Comprobaciones realizadas en octubre de 2026. «Verificado» significa que el dato se ha contrastado en la fuente indicada.

Temario y su vigencia

Normativa estatal

Obras y artículos